Галина Дементьева ¹.

ЕЁ УЧЕНИКАМ ПОВЕЗЛО

Преподаватели художественной школы Г.Б. Дементьева,
О.А. Баканова, А.П. Кротова, Т. Г. Иевлева. 1990-е гг.

Со временем начинаем понимать происходящее и ценить то, что было, беречь то, что есть. Знания дают силы, практика накапливает опыт, в итоге — получается результат. Результат, который может оценить только наша память. Она, наша память, помогает осознать то, что происходит. Благодаря ей мы осознаем ценность нашего бытия. Благодаря нашей памяти, мы не можем утратить то, что время так безжалостно пытается от нас отделить, унести в бесконечность

Люди и события, связанные с ними, — это то, что составляет и наполняет смыслом всю нашу жизнь

Одним из таких людей для меня была Алевтина Петровна. Она была среднего роста, худощава, стройна. Черты лица тонкие, скорее изящные. Волосы русые, прямые, заколоты сзади. Глаза полны внимания — или, скорее, понимания. Она не любила суету, шумиху и неразбериху. Сосредоточиваясь на конкретных задачах, углубленно шла к намеченной цели. Природная скромность была помножена на твердость духа и силу терпения

На выставке детских рисунков. 1990-е гг.

Мы с ней в 90‑е годы работали в филиале детской художественной школы на улице Горького, 85. Художественная школа в те годы была одна на всю Вологду, но имела несколько филиалов в разных частях города. Она объединяла девчонок и мальчишек, стремящихся познать живопись, научиться рисовать и изучить историю искусств. Работы было много. Алевтина Петровна вела группы по три раза в неделю, в основном с 15 до 18 часов, кроме воскресенья. Основной курс был четыре года.

Что характерно для того времени, так это то, что все силы отдавались работе. Натюрморты с натуры, пейзажи на пленэре, портреты одноклассников и своих родных. Темы Алевтины Петровны были разные. Она давала много нового и неизведанного на своих уроках, интересно сопоставляя разные материалы — акварель и гуашь, карандаш и пастель, простой ватман или тонированную бумагу. Она никого не заставляла и никому ничего не навязывала; она вела большую углубленную работу, которая требовала к себе много внимания, усердия и трудолюбия. Каждая постановка была ею проанализирована, продумана и донесена до учеников так, чтобы время, потраченное на её выполнение, приносило удовлетворение, а удовольствие от работы давало детям столько сил, что они бежали в «художку» снова и снова за новыми эмоциями и новым вдохновением.

Алевтина Петровна включала в свои уроки исследование цвета, особенно уделяя внимание охристым оттенкам с вкраплениями умбры натуральной, сиены жженой, марса коричневого. В сочетании с благородным серым — это была цветовая гамма Ярославского художественного училища. Его выпускники знали, как из трех основных цветов создать неповторимую палитру чувств и эмоций. Если это у её учеников сразу не получалось, Алевтина Петровна подходила, но очень редко, смешивала цвет на палитре и наносила его на работу рядом с неудавшимся мазком, показывая, как он может заиграть в умелых руках. И это было незабываемо. Потому что цвет и форма шли рядом.

А. П. Кротова с ученицами. 1997 г.

Так ученики Алевтины Петровны писали цвет, так они трудились над созданием формы. Карандаш на просторах различных форматов создавал в руках детей натюрморты, достойные учебных классов училищ. Особенно это проявлялось в выпускных классах художественной школы. Целостность поставленных натюрмортов давала ученикам возможность качественно прорисовать форму предметов, а потом тонально, досконально как по нотам, проработать её на предметах. Это было настоящее качество преподавания материала, достойное изучение русской академической школы изобразительного искусства.

Прошедшие годы, наверное, унесли много разных нюансов, сопровождавших те времена. Но на то оно и время, чтобы убрать всё лишнее, мимолетное. Сейчас хочется помнить, что умение отдаваться своей работе, как это было тогда, называлось увлеченностью своим делом. Оно давало осознание творческого полета, а педагогика становилась одним из увлекательнейших видов творчества, где нет границ для фантазии и простора воображения.

Алевтина Петровна в своей работе была мастером. Всегда стремилась к совершенству, изяществу и законченности в своих творческих замыслах. Я думаю, что её ученикам повезло учиться у такого педагога, и они пронесли эти уроки через всю свою жизнь.